Quantcast
Channel: UDSTILLINGSSTEDET SYDHAVN STATION
Viewing all 149 articles
Browse latest View live
↧

Billedserie: Landskab med Johannes Sivertsen, Rasmus Nellemann, Anne Skole Overgaard, Bodil Nielsen og Elsebeth Norrie 15. oktober - 13. november 2016

October 27, 2016, 8:13 am
$
0
0

Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm
Patchwork, collage, æggetempera, akvarel, akryl, pigment, plade, lærred, print 


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm 
Patchwork, collage, æggetempera, akvarel, akryl, pigment, plade, lærred, print


Landskab (installation view)


Bodil Nielsen: Uden titel (udsnit), 2016
Akryl på lærred, 240 x 170 cm


Elsebeth Norrie (installation view)


Elsebeth Norrie: Septemberstrandeng, 2013, akvarel, 30 x 40 og Gul december, 2011, akvarel, 30 x 40 cm


Elsebeth Norrie: Septemberstrandeng, 2013, akvarel, 30 x 40 cm


Landskab (installation view)


Johannes Sivertsen: Model, 2016, olie på lærred, 38 x 46 cm


Anne Skole Overgaard: Hus, 2016, koldnål, 20 x 40 cm og Mark, 2016, koldnål, 20 x 40 cm


Anne Skole Overgaard: Hus, 2016, koldnål, 20 x 40 cm


Landskab (installation view)


Johannes Sivertsen: Sunrise Odense, 2010, olie på lærred, 97 x 130 cm


Rasmus Nellemann: Kran og stillads, 1975, ætsning, 45,5 x 50,5 cm


Rasmus Nellemann: Ledninger, 1980, ætsninger, (installation view)


Rasmus Nellemann (installation view)


Rasmus Nellemann: Kulsilo med trappe, 1958, ætsning, 36,6 x 24 cm


Rasmus Nellemann: Kulsilo, 1958, ætsning, 37 x 25 cm


Rasmus Nellemann: Kulsilo med 3-tal, 1959, ætsning, 38 x 30 cm


Rasmus Nellemann: Kulsilo, 1959, ætsning, 41,5 x 19,5 cm


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm 
Patchwork, collage, æggetempera, akvarel, akryl, pigment, plade, lærred, print 


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal (udsnit), 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm, patchwork, collage


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm, collage


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm 
Patchwork, collage, æggetempera, akvarel, akryl, pigment, plade, lærred, print 


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm 
Akryl og pigment på lærred


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm 
Patchwork, collage, æggetempera, akvarel, akryl, pigment, plade, lærred, print 


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal, 2016, 15 dele på hver 120 x 80 cm, print 


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal (udsnit), 2016 
Print, 120 x 80 cm 

Anne Skole Overgaard, Vandingskanal (udsnit), 2016 
Print, 120 x 80 cm 


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal (udsnit), 2016 
Print, 120 x 80 cm 


Anne Skole Overgaard, Vandingskanal (udsnit), 2016 
Print, 120 x 80 cm 
↧
Search

Billboard på Sydhavn Station af Jakob Hunosøe

November 12, 2016, 1:22 am
$
0
0
        



 “Wine Bottle Replacing Light Bulb”
            Af Jakob Hunosøe




Fernisering fredag d. 18. nov. kl. 17-21 


Fra d. 19. nov. – 18. dec. 2016 udstiller Jakob Hunosøe værket “Wine Bottle
Replacing Light Bulb” på billboardet på Sydhavn Station.

Jakob Hunosøe benytter fotografiet som et instrument til at afdække nye betydninger og muligheder i vores umiddelbare omgivelser. Ved brug af simple hjælpemidler omformer han hverdagens objekter til atypiske skulpturelle installationer, som han dokumenterer gennem fotografiet. De ellers så velkendte objekter får med Hunosøes øjne en surreel, humoristisk og poetisk dimension. Jakob Hunosøe er inviteret af Mette Juul. Det sidste år er der blevet vist kunst på billboardet samtidig med, at skulpturen. Fiskerkone af Charles Svejstrup Madsen er opstillet på Sydhavn Station

Der er fernisering fredag d. 18. nov. kl. 17-21.
Udstillingen er støttet af Områdefornyelse Sydhavnen
↧
↧

Article 0

November 13, 2016, 8:07 am
$
0
0


Fri Fantasi
19. nov. – 18. dec. 2016
Åbent tors. - søn. kl. 13-17, plakaterne i stationens forhal kan ses døgnet rundt.
Fernisering fredag d. 18. nov. kl. 17-21

Udstillingen Fri Fantasi viser ca. 70 værker fra 6 meget forskellige kunstnere. På den ene eller anden måde berører værkerne noget indadskuende og viser potentialet i at lade sig influere af vigøren i ens hoved, associative koblinger eller tillade sig lidt verdensfjernhed. Titlen klinger problematisk af uansvarlighed og eskapisme, med tråde tilbage til den frie amatør i kunsten, men det er nogle af kvaliteterne i denne stille vildskab, der sættes i svingninger på udstillingen Fri Fantasi.
Fra Jesper Fabricius labyrintiske værksted vises en række små, følsomme streger med en spøgefuld og fri tilgang til forholdet mellem ord og tegning. Jesper viser også udklip, som er beskåret fra kunstnerens hånd, så dets oprindelige pornografiske karakter er væk, og tilbage står et censureret, men også et abstrakt billede.
Dorte Buchwald bor i Glumsø. Hun støver ting op, samler og omformer, og det kommer der nogle gange sirlige collager ud af; andre gange er udtrykket mere fandenivoldsk, men stadig med en associativ metode, der kobler materialitet og tankerækker i foruroligende dystre værker, der dog ofte lettes af en underfundig humor. Dorte viser både tekstil, tegning og maleri.
I Sonja Lillebæk Christensens værker peges der altid på noget uden for hende selv, en skævhed i samfundet eller et menneskeligt vilkår, som kræver hendes bevågenhed. Det er dog altid med en investering af hende selv; noget selvoplevet, som har trængt sig på. Sonja har i et nyt værk overført en enspænders tatovering til videomediet igennem tusch og Japan-papir.
Helene Vestergaard er en ung kunstner fra Det Fynske Kunstakademi. Helene maler og laver collage. Nogle gange på lærred, andre gange på f.eks. en dug eller en flise. Hun indsamler og benytter sig af hverdagens fysiske materiale og dimser, der sammen med prints fra digitale billedsøgninger påklistres eller syes på malerierne. Hendes værker fremstår ofte fragmenterede, som om de i deres former og udsnit kun lige strejfer et fænomen eller en eksistens, som aldrig falder på plads, men hele tiden fodres og holdes åbent af en ny tid med nye billeder på tingene.
Cai-Ulrich von Platen har givet adgang til en stor samling af hans A4 akvareller, hvoraf Camilla Rasborg har valgt 25 ud og sat sammen til en plakatfrise på 15 plakater i stationens forhal. Akvarellerne er malet fra 1990´erne og til nu, og haft en tilblivelsesproces, der kunne minde om en syssel, udført sideløbende med Cai-Ulrichs øvrige praksis. Denne tilgang synes at have tilført motiverne og malestilen noget frihed og drama. Cai-Ulrich viser også en skulptur på udstillingen.
Hos Fie Norsker er vi langt væk fra virkeligheden. Vi er i fantasiens vold i maleri, tegning og keramik. Fie forvansker omgivelserne til indre landskaber, men byder dig også velkommen indenfor, med humor og tillokkende surrealistiske verdener udført med sikker hånd. Værkerne er som indre monologer, som det ene øjeblik hæver sig op i et satirisk smil for i det næste at vende sig mod melankoliens mørke slugter.  

Alle er velkomne.
Udstillingen er kurateret af Camilla Rasborg og støttet af Københavns Kommune, Statens Kunstfond og Områdefornyelsen Sydhavnen.

Kontaktperson: Camilla Rasborg. Mail: camillarasborg@kkart.dk, tlf.: 26 13 29 82


Samtidig med udstillingen Fri Fantasi kan man i billboardet på Sydhavn Station se værket ”Wine Bottle Replacing Light Bulb” af Jacob Hunosøe. Kunsten i billboardet vises i forbindelse med udlånet af skulpturen ”Fiskerkone” af Charles Svejstrup Madsen til Sydhavn Station. Jacob Hunosøe er inviteret af Mette Juul.
Udstillingsstedet Sydhavn Station
Ernst Kapers Vej 1
2450 København SV.
www.sydhavnstation.info
↧

Festivitas af lovløshed bliver omhyggeligt klippeklistret til en collage-frise af ZenZyg

January 4, 2017, 7:03 am
$
0
0

ZenZyg på Sydhavn 

Vi glæder os til at hærge din julestemning og putte gamle karameller i din ZZlidte julesok - ZenZyg 

Udstillingen er åben d. 21. december – 12. januar 2017 
Åbningstider: Alle døgnets 24 timer

Til de 15 plakater i forhallen har Udstillingsstedet Sydhavn Station i Julen 2016/17, inviteret den unge duo ZenZyg, til at pynte op for de forbipasserende, mens udstillingsrummet holder lukket julen over.

ZenZyg består af to unge billedkunstnere m/k, som betragter dem selv som en graffiti duo. De blev dannet i 2013 og har base i København. ZenZyg insisterer på at klippeklistre i en digitaliseret verden, hvor selv graffitikulturen som fænomen i højere grad bliver flyttet over på de sociale medier.

Det er ikke fordi vi er imod hvad andre gør, vi gider bare ikke sidde foran en datamaskine og få firkantede "øyne". Vi har vores rødder i punk og kunst og retter vores energi mod det offentlige rum. Ud fra vores motto `Alt er Fedt´ kører vi alt på vores vej gennem en analog makulator for igen at sætte billeder sammen på ny. Vi bruger graffiti som katalysator for budskaber, der er uden for logisk og pædagogisk rækkevidde - ZenZyg

Til åbningen på årets mørkeste dag havde ZenZyg og Udstillingsstedet Sydhavn Station inviteret billedkunstner Mira Winding. Hun ankomme til stationen og performede "den søvnløses sang til sydhavn station" på hendes selvopfundne råbende sprog.

Alle er velkomne!

Udstillingen i de 15 plakater er støttet af Områdefornyelsen Sydhavnen.













↧

That Cool McCarthy/Bonde Combination (åbning fredag d. 13 januar 2017 kl. 17-22)

January 9, 2017, 1:55 am
$
0
0

That Cool McCarthy/Bonde Combination

Kuratorer:
Morten K Jacobsen / Peter Bonde 
Udstillingstitlen er en Bonde-titel, et lille kip med kasketten til Kippenberger, en af mange interne og eksterne referencer i de to kunstneres virke. Bonde/McCarthy er ligesom Kippenberger: punk / antikultur /  antikunst.

McCarthy / Bonde er formet af 60’er-70’er-avantgarden, der igen er formet af DADA. Dadaisten Tristan Tsara proklamerede med vanlig selvhøjtidelighed at kunst er en privatsag. Det var ikke ment som en hyldest til den intime perception, men et forsvar for det kunstneriske super-ego, der producerer udelukkende for egne behov, uden tanke på opbyggelighed til folket: kan du følge med, så gør det, kan du ikke, surt. Det lyder nok i mere sarte ører arrogant, men er det ikke mere arrogant at tro, at det man har at sige, har betydning for andre end en selv?

McCarthy / Bonde fremstår som kunstnere med super-egoer, der med pålagt heroisk gestik, både bekræfter og underminerer samfundets idé om det kunstneriske geni, de er ikke oplyste shamaner i folkets tjeneste, men idiosynkratiske selvoptagede kunstnerlømler uden øje for det moralske imperativ. Deres super-egoer gør dem ikke til signaturkunstnere, de er mixedmediakunstnere, uden materialehierarki: ketchup, øl, performance, skumgummimadrasser, spejlfolie, oppustelige genstande, video, maleri, bronze og pizza er alle legitime, kontemplative elemeter.

McCarthy / Bonde er som sådan ikke naivt optaget af destruktion og anti-handlinger, de er bare heller ikke optaget af opbyggelighed og fællesgrund (sensus communis). I kunstrummet bliver det radikale udgangspunkt indoptaget, og igennem sin hyldest tranformeret til symbolik, gestik og til slut manér. Det smadrede klaver bliver et prydsobjekt man samles omkring og kontemplerer over. Derfor er jokekunst og kunstnerisk indifference mere hardcore og realistisk end den vrængende politiserende kunst.

Efter DADA har vi lært at et hul i jorden har samme vægt af betydning som den imposante obelisk. McCarthy / Bonde laver manifestløs kunst, uden formuleret formål eller nytteværdi, de forsvarer ikke deres værker, endsige kæmper for deres efterliv. Falder det, så falder det – noget vi andre dekadent kan nyde, som en pittoresk ruin kan nydes.

McCarthy / Bonde er ikonoklaster med geschwung.

That Cool McCarthy / BondeCombinationer ikke nihilisme, det er dionysisk ekstase, frigjort fra håndværkets disciplinering og mådehold, værkerne er et ja til den tankeløse gestus, den pludselige og gerne tåbelige indskydelse. That Cool McCarthy / BondeCombinationer et modspil til det moralske snobberi, den dårlige kunsts protektor.

Det var vistdet!
Morten K Jacobsen, januar 2017

–– /// ––

Kom til Åbning på Udstillingsstedet Sydhavn Station fredag d. 13.01.17 fra 17-22 og oplev det dekadente sammenspil mellem amerikanske Paul McCarthy (1945) og danske Peter Bonde (1958).


Der vil blive serveret meget gode øl af Brygger Keld, til meget billige penge, og en lille saltet nød til at ægge tørsten.

Støttet af Statens Kunstfond

(for english)

That Cool McCarthy/Bonde Combination

Curators:
Morten K Jacobsen / Peter Bonde 
The title of the exhibition is a title from Bonde; a little tip of the cap to Kippenberger, one of many internal and external references in the two artists’ work. Bonde/McCarthy are like Kippenberger: punk/anti-culture/anti-art.

McCarthy/Bonde are formed by 60s and 70s avant-garde which again is formed by DADA. The Dadaist, Tristan Tsara, proclaimed with usual pompousness that art is a private matter. It was not meant as a tribute to the personal and intimate perception of art but rather as a defense for the artistic superego, which solely produces art to satisfy its own needs with no thought for edification of the people: can you keep up? Then do so; if you can’t? Tough luck! It sounds arrogant, but isn’t it more arrogant to believe that what you have to say, make sense for others than oneself?

McCarthy/Bonde are artists with superegos, who, with prescribed heroic gesticulation, both confirm and undermine society’s idea of the artistic genius. They are not informed shamans servicing the people but rather idiosyncratic self-centred artistic yobbos with no eye for the moral imperative. Their superegos don’t mean that they are signature artists; they are mixed media artists without hierarchy in their choice of materials: ketchup, beer, performance, foam rubber mattresses, mirror foil, inflatable objects, video, painting, bronze and pizza are all legitimate contemplative elements.

McCarthy/Bonde are not naively preoccupied by deconstruction and anti-acts as such, they just aren’t concerned with edification and our common ground (sensus communis). In arts, the radical starting-point is assimilated and transformed to symbolism, gesticulation, and finally affectated panache. The shattered piano becomes an ornament to be gathered around and to be contemplated about. Joke-art and artistic indifference are therefore more hard-coreand real than sneering, politicized art.

After DADA we have learnt that a hole in the ground has the same value as the imposing obelisk. McCarthy/Bonde produce art with no manifesto, with no articulated goal or utility, they don’t defend their work of art, let alone fight for its afterlife; if it falls, it falls – something we decadently can enjoy as a picturesque ruin can be enjoyed.

McCarthy/Bonde are iconoclasts with geschwung.

That Cool McCarthy/Bonde Combination is not nihilism. It is Dionysiac ecstasy liberated from the discipline and moderation of craft. In their works we seea Yes! to thoughtless gesticulation, the sudden and preferably foolish impulse. That Cool McCarthy/Bonde Combination is a counter-act to moral snobbery, the protector of poor arts.

That’s about it!
Morten K Jacobsen, January 2017

–– /// ––

Join us at the opening at Udstillingsstedet Sydhavn Station, Friday 13 January 2017, from 5 p.m. to 22 p.m., to experience the decadent interplay between the American Paul McCarthy (1945) and Peter Bonde (1958).

A selection of quality beer brewed by Brygger Keld from Kelding Brew will be served at a cheap price, along with salted nuts to rouse the thirst.
↧
↧

Delicate Tension

August 5, 2016, 7:24 am
$
0
0
5. august til 4. september 2016 
Sydhavn Station præsenterer en soloudstilling af Nour Fog Latexpladen roterer langsomt på pladespilleren, mens nerven vibrerer rastløst ved nålens blide berøring. På det runde bord synger glas til alkoholiske drikke spøgelsesagtigt i højstemt harmonisk og disharmonisk kor. Skulpturelle keramikobjekter tiltrukket af tyngdekraften, folder sig organisk ud på gulvet. Plakater af forstørrede kropsforlængelsers form, tekstur og graduerende overgange iklæder rummets ydre. Til denne udstilling har Nour Fog installeret en række af sine skulpturelle og lydlige værker. Her dykkes der ned i det lystbårnes underbevidste, hvor stimulans og stimulering er i fokus. Værkerne bevæger sig i spændingsfelter mellem tiltrækning og frastødning, nydelse og ubehag, det konkrete og det mystiske. Udstillingen rummer en umiddelbar visuel tiltrækningskraft, med en underlæggende foruroligende spænding. I forbindelse med udstillingen vil lydgruppen Duo Demona opføre deres okkulte glas og kor symfoni i Sydhavns skjulte rum. Performansen vil blive opført til ferniseringen fredag d. 5 august kl. 19.00 og til finissagen lørdag d. 3 september kl. 18.00. Duo Demona består af Maj Bjørnholdt Kjærsig og Nour Fog.












↧

Kanslibyrån og Aktionsarkivet på Sydhavn Station

February 17, 2017, 2:16 am
$
0
0


  



Kære venner!

Jeg synes i skal komme og se den her udstilling på Udstillingsstedet Sydhavn Station, hvor jeg har inviteret den svenske kunstnerduo Kanslibyrån til at gøre lige præcis hvad de finder bedst, i både plakaterne på stationen samt i udstillingsrummet i det gamle billetkontor.

Kanslibyrån, som direkte oversat betyder noget a’ la ”kontorbureauet”, arbejder med en form for aktivisme hvor hverdagen, kontoret forvaltningen bliver scene for forskellige underspillede, overspillede og alvorsundergravende initiativer.

De skriver om sig selv at de “forsøger at finde steder hvor modstand er muligt” og til udstillingen på Sydhavn station vil de yde denne modstand ved at gennemføre en række nye aktioner til fra deres omfattende “aktionsarkiv”. Aktionsarkivet er et stadigt voksende arkiv af aktioner som Kanslibyrån løbende indskriver, gennemfører og arkiverer. Det kan være forskellige handlinger såsom “at gå hvor der ikke er skovlet sne”, “at bære mælkeskæg” og “at lave te i kaffen ”, men det kan også være “at gå på række”, eller “at demonstrere for nej”. De skriver selv om arkivet at det er en samling der “afsøger situationer som udmærker sig ved at være noget andet end normale” og at “underspillethed og ydmyghed er vigtige kvaliteter”.

Aktionsarkivet påbegyndtes i Umeå november 2007, og består indtil videre af 443 gennemførte aktioner, og til udstillingen på Sydhavn Station vil Kanslibyrån både præsentere allerede udførte aktioner, samt sætte flueben ved 30-40 nye aktioner.

Jeg håber at i kan komme og være med til åbningen d. 10. Februar 2017 kl. 17-21

Hvis ikke i kan komme den dag, er der åbent på udstillingsstedet 11. Februar – 12. Marts.
Åbningstiderne er Torsdag – Søndag kl. 13-17.

Mange Hilsner

Ulla Hvejsel

Se mere om Kanslybyrån på: 
http://www.kanslibyran.se


Udstillingen er blevet til med støtte fra 
#statenskunstfond , #danishartsfoundation
og Områdefornyelse Sydhavnen 



↧

Zwischenzeit af Berit Dröse

March 12, 2017, 2:41 pm
$
0
0

NYT VÆRK I BILLBOARDET PÅ SYDHAVN STATION
 
Velkommen til åbning på en ny billboard-udstilling under jernbaneoverskæringen på fredag den 17. marts, kl. 17-21 på Udstillingsstedet Sydhavn Station med den dansk-tyske billedkunstner, Berit Dröse.

Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkone, der gæster Sydhavn Station for en periode, får i den kommende tid selskab af billboard-værket, Zwischenzeit af Berit Dröse.

Berit Dröse udstiller et fotografi af en stof skulptur. Sætningen, Ich schwebe in der luft und berühre den Boden Wo ist unten und wo ist oben*på fotografiet, er et poetisk opråb om at give slip og samtidig befinde sig i et limbo. Ordet, Zwischenzeit har flere betydninger på tysk og kan oversættes til mellemtid eller tiden imellem og kan forstås som en tilstand i et mellemrum. Bogstaverne er klippet ud af et hvidt-transparent stof og hængt således vinden skaber skulpturen og bogstaverne dannes af himlens blå farve.

*     Oversat til Dansk:Jeg svæver i luften og rører jorden, hvor er nede og hvor er oppe. 

Siden juli 2015 har Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkone fra Gl. Strand, gæstet Sydhavn Station. Under besøget bliver statuen akkompagneret af et billboard, hvori man vil opleve en række skiftende udstillinger arrangeret af Udstillingsstedet Sydhavn Station.  

Fiskerkonen blev oprindelig opstillet i 1940 på Gl. Strand til ære for det møjsommelige arbejde, som fiskerkonerne udførte på stedet. I forbindelse med Metrobyggeriet var statuen dog blevet sendt til opmagasinering, men på foranledning af Udstillingsstedet Sydhavn Station er den nu atter kommet frem i lyset, alt imens byggeriet står på.

Værket kan ses fra 17. marts – 19. april, 2017. Alle ugens dage 24/7.

Åbning: Fredag den 17. marts, kl. 17-21, hvor der foruden billboardet vil være åbning på soloudstillingen, Sel-Mág d’Evis af Kristina Bengtsson på Udstillingsstedet Sydhavn Station.

For flere informationer besøg venligst www.sydhavnstation.info eller kontakt heidihovepedersen@gmail.com / 30428727.

Tak til Områdefornyelse Sydhavnen for støtte til projektet.
↧
Search

Article 0

March 12, 2017, 8:24 pm
$
0
0
Sel-Mág d’Evis  af  Kristina Bengtsson













Fernisering: fredag 17. marts, kl. 17 - 21




Udstillingsperiode: 
18. marts - 16. april 2017

Åbningstider:
torsdag - søndag, kl. 13 - 17
Plakatholdere kan ses døgnet rundt





I udstillingen Sel-Mág d’Evis vises nye skulpturelle, fotografiske og tekstbaserede værker af den svenske kunstner Kristina Bengtsson, der bor og arbejder i København. Værkerne bruger en socialdemokratisk æstetik og trækker forbindelser mellem det kongelige svenske skib Vasas tragiske skæbne og 1980'ernes power-business sprog, inspireret af Edward de Bono’s idé om lateral tænkning. Denne nye gruppe af værker er en videreudvikling af Bengtssons interesse i sprog, økonomi og adfærdsmæssige normer.

Under ferniseringen vil der være en lancering af den nye publikation Ideal Making, et samarbejde mellem Bengtsson og "Eller med A", akkompagneret af et lydværk installeret i venteværelset på togstationens platform.

Bengtsson har senest udstillet på Fotogalleriet, Oslo; Vermilion Sands, København; MELK, Oslo; Kunstnernes Hus, Oslo; Danske Grafikere, København; Westwerk, Hamburg. Hun er senest repræsenteret i følgende udgivelser: New Scandinavian Photography, The Ravished Image, No particular future in mind og We Look and We See. Bengtsson er ligeledes medstifter af Hour Editions/Hour Projects, et forlag og en kuratorisk platform.

Udstillingsstedet Sydhavn Station
Ernst Kapers Vej 1, 2450 København SV
www.sydhavnstation.info

For mere information kontakt: Mette Juul
Email: mettejuul50@gmail.com / Tlf: 60752852

Udstillingen er støttet af:
Områdefornyelse Sydhavn
Statens Værksteder for Kunst
Statens Kunstfond




Samtidig:

Velkommen til åbning på en ny billboard-udstilling under jernbaneoverskæringen på fredag den 17. marts, kl. 17-21 på Udstillingsstedet Sydhavn Station med den dansk-tyske billedkunstner, Berit Dröse.
Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkone, der gæster Sydhavn Station for en periode, får i den kommende tid selskab af billboard-værket, Zwischenzeit af Berit Dröse

                              
 In English


Sel-Mág d’Evis
Kristina Bengtsson

Opening: Friday 17th of March, 17 – 21
Exhibition period: 18th March – 16th April
Opening hours: Thursday - Sunday, 13-17
The poster exhibition can be seen 24 hours

This exhibition presents new work by Copenhagen based artist Kristina Bengtsson combining sculpture, text and photography. Taking their cue from the aesthetics of social democracy, the works in the exhibition draw connections between the tragically excessive royal ship Vasa and 1980s power-business language, inspired by Edward de Bono’s idea of lateral thinking. This new body of work further develops Bengtsson’s continued interest in language, economics and behavioral norms.

During the opening there will be a launch of the new publication Ideal Making, a collaboration between Bengtsson and Eller med A, accompanied by a sound piece installed in the waiting room up on the platform of the train Station.

Bengtsson has recently exhibited at Fotogalleriet, Oslo; Vermilion Sands, Copenhagen; MELK, Oslo, Kunstnernes Hus, Oslo; Danske Grafikere, Copenhagen; Westwerk, Hamburg and recent publications include New Scandinavian Photography, The Ravished Image, No particular future in mind and We Look and We See. Bengtsson is also co-founder of the publishing house and curatorial platform Hour Editions/Hour Projects.

Exhibition Space Sydhavn Station
Ernst Kapers Vej 1, 2450 København SV
www.sydhavnstation.info

Information about the exhibition, please contact Mette Juul
Email: mettejuul50@gmail.com / Tlf: 60752852


The exhibition is supported by:
Områdefornyelse Sydhavn
Statens Værksteder for Kunst
The Danish Arts Council
↧
↧

Sel-Mág d’Evis af Kristina Bengtsson

March 27, 2017, 12:10 pm
$
0
0
Udstillingsperiode: 
18. marts - 16. april 2017

Åbningstider:
torsdag - søndag, kl. 13 - 17
Plakatholdere kan ses døgnet rundt




















↧

Først ud - så ind

April 17, 2017, 1:07 pm
$
0
0



Først ud – så ind 
- et kunst-swap mellem sammenslutningen Den Frie Udstilling og Udstillingsstedet Sydhavn Station 

Fernisering fredag d. 21. april starter på Den Frie Udstillingsbygning kl. 17 – 19. 
Kl. 19 rejser vi i samlet flok fra Østerport Station til Udstillingsstedet Sydhavn Station, hvor ferniseringen fortsætter fra 19 til sent. Der er GRATIS S-togbilletter.

For lidt over et år siden inviterede Den Frie os, Udstillingsstedet Sydhavn Station til at udstille hos dem. Vi ti kunstnere, som driver udstillingsstedet, takkede ja til invitationen, og som tak for invitationen inviterede vi til gengæld sammenslutningen Den Frie Udstilling til at udstille i vores lokaler på Sydhavn Station i samme udstillingsperiode. Denne gestus udgør konceptet for dobbeltudstillingen Først ud – så ind.

Alt imens medlemmerne fra Udstillingsstedet Sydhavn Station breder sig over Den Frie Udstillingsbygnings 6 store lokaler og 119 års historie, forsøger sammenslutningen Den Frie Udstilling at fylde deres mange år på bagen samt over halvdelen af deres 53 medlemmer ind på udstillingsstedet Sydhavn Stations 45 m2, 15 plakatholdere, ene billboard og 5 år lange historie. Implicit vil denne udveksling lade de to grupperingers forskellige anciennitet, antal medlemmer, ejendom og magt tone frem. Der ligger en vis flabethed i denne adresse-forflyttelse som vi synes er skøn.

Først ud – så ind – KIOSK
På Udstillingsstedet Sydhavn Station kan man opleve sammenslutningen Den Frie Udstilling, som med undertitlen KIOSK tager udgangspunkt i det faktum, at udstillingsstedet er lokaliseret på en station; et sted, hvor man ofte vil finde en kiosk. De udforsker kiosk-formatet med fokus på de trykte og printede medier, bl.a. ved at have begrebet plakat som omdrejningspunkt. Stationsbygningen har som offentligt rum altid ageret plakatsøjle for meddelelser og har fungeret som et udtryk for, hvad der sker i vores omverden. Plakatens sprog er ofte ekspressivt og flygtigt, da den sædvanligvis skal aflæses hurtigt eller lokke beskueren til at stoppe op. Kunstværkerne kan købes og tages med hjem med det samme.

Først ud – så ind – Udstillingsstedet Sydhavn Station
I Den Frie Udstillingsbygning finder man de 10 kunstnere bag Udstillingsstedet Sydhavn Station samt en gæsteudstiller. Med udstillingen arbejder de videre med den måde, hvorpå kunstnersammenslutninger traditionelt tilrettelægger deres udstillinger, og fremhæver på den måde det værdifulde i det format. Når de enkelte kunstnere udstiller side om side med deres kollegaer uden en overordnet tematik, giver det et frirum og en ramme, hvori den enkelte kunstner får plads og mulighed for en indgående behandling af sit interessefelt.

De to grupper repræsenterer både forskellige positioner, men har også sammenfaldende historier. De er begge såkaldt kunstnerdrevne initiativer, hvor kunstneren selv har taget magten og initiativet – og de er begge forankrede i nogle ret særlige fysiske rammer. Den ene gruppe hører til i en historisk bygning tegnet af Willumsen, og den anden i en stationsbygning, hvor bygherren måske nok ikke er nær så kendt, men hvor bygge- og indretningsstil dog alligevel er særdeles genkendelig.

Vi glæder os til at byde sammenslutningen Den Frie Udstilling og udstillingens gæster velkomne på stationen.

Deltagende kunstnere:
Sammenslutningen Den Frie Udstilling: Søren Jensen, Torben Ebbesen, Ulrik Heltoft, Pernille With Madsen, Lis Nogel, Jytte Høy, Ebbe Stub Wittrup, Jørgen Michaelsen, Camilla Berner, Henriette Heise, Finn Reinbothe, Mikkel Carl, Lars Bent Petersen, Henrik Plenge, Yvette Brackman, Jesper Christiansen, Mette Winckelmann, Pia Rönicke, Peter Holst Henckel, Maria Finn, Elle Klarskov Jørgensen, Kristine Kemp, Søren Lose, Margrete Sørensen og gæster Louise Harbo, Tanja Nellemann, Franziska Hoppe og Kasper Hesselbjerg.

Udstillingsstedet Sydhavn Station: Jens Axel Beck, Sonja Lillebæk Christensen, claus ejner, Thorgej Steen Hansen, Ulla Hvejsel, Heidi Hove, Morten Kamper Jacobsen, Mette Juul, Anne Skole Overgaard, Camilla Rasborg og gæst Lasse Krog Møller.

Åbningstider:
22. april - 4. juni 2017
Udstillingsstedet Sydhavn Station:torsdag – søndag kl. 13 – 17.
Ernst Kapers Vej 1
2450 København SV.
www.sydhavnstation.info

Åbningstider:
22. april - 4. juni 2017 
Den Frie Udstillingsbygning:
Mandag: lukket, tirsdag – fredag: 12 – 18, torsdag: 12 – 21, lørdag – søndag: 12 – 18.
Oslo Plads 1
2100 København Ø.
www.denfrie.dk

For yderligere information kontakt Ulla Hvejsel 23729599 eller Sonja Lillebæk Christensen 50420772 eller på sydhavnstation@gmail.com
↧

Først ud - så ind (KIOSK), Den Frie Udstilling på Stationen

May 7, 2017, 9:48 am
$
0
0
Søren Jensen, Torben Ebbesen, Ulrik Heltoft, Pernille With Madsen, Lis Nogel, Jytte Høy, Ebbe Stub Wittrup, Jørgen Michaelsen, Camilla Berner, Henriette Heise, Finn Reinbothe, Mikkel Carl, Lars Bent Petersen, Henrik Plenge, Yvette Brackman, Jesper Christiansen, Mette Winckelmann, Pia Rönicke, Peter Holst Henckel, Maria Finn, Elle Klarskov Jørgensen, Kristine Kemp, Søren Lose, Margrete Sørensen og gæster Louise Harbo, Tanja Nellemann, Franziska Hoppe og Kasper Hesselbjerg. 


Installations foto 
(Jesper Christiansen, Pia Rönicke, Mette Winckelmann, Henriette Heise, Yvette Brackman)

Faxshirts (Jesper Christiansen)

Lucky Angst Cat (Henrik Plenge)

Jeg vil gerne købe en glorie (Torben Ebbesen)

Installations foto

Lucy in the Sky (Jytte Høy)

Love poems (Mette Winckelmann)

Installations foto 

Uden titel (Pernille With Madsen)

Must I Consult Art to Understand that Identity Is Administered (Mikkel Carl)

Installations foto
J'Accuse (Henrik Plenge Jakobsen)

Installations foto (Mette Winckelmann, Henriette Heise)

Installations foto (Lise Nogel, Yvette Brackman mf.)

Ubetydeligt værk (Lars Bent Petersen)
Kop (Yvette Brackman)
   
MARK (Peter Holst Henckel)

Installations foto 11 plakatstander

Installations foto 4 plakatstander (Lise Nogel)

Billboard Evil Eye (Henrik Plenge Jakobsen) 










↧

How to Podwalk på Sydhavn Station

May 24, 2017, 1:45 pm
$
0
0

Podwalk om Sydhavn Station 
og den aktuelle udstilling "Først ud - så ind, Kiosk"
planlagt, redigert og ført ud i livet af 
Anna Kathrine Schebye Kjeldsen, Søren KK Lund-Hansen og May Lifschitz


↧
↧

LAND

June 6, 2017, 12:57 pm
$
0
0
Tanya Busse (CA/NO), Joar Nango (NO), Victoria Lucas (UK) og kunstnergruppen Morten Ernlund Jørgensen (DK), Alicja Bielawska (PL) & Ulla Eriksen (DK)

Fernisering: Fredag den 9. juni kl. 17-21
Udstillingsperiode: 10. juni - 2. juli 2017
Åbningstider: Torsdag - Søndag kl. 13-17

Vi søger land. Vi tilpasser os land. Vi beskytter land. Vi deler land. Vi hævder land. Vi drager fordele ved land. Vi bygger på land. Vi udnytter land. Vi tjener på land. Vi ødelægger land. Land binder os sammen, og det adskiller os.

Med disse faktorer for øje har jeg inviteret de seks kunstnere til at udstille på Udstillingsstedet Sydhavn Station. Deres praksisser relaterer sig på direkte eller indirekte vis til den jord, vi alle har berøring med. Det er bl.a. med fokus på emner som landanvendelse, landegrænser, historiefortælling og repræsentation af steder og mennesker set fra historiske, politiske eller personlige vinkler.

I plakatholderne i stationshallen udstiller Tanya Busse en serie fotografier med titlen, Aeriel Red, som viser en række anonyme landområder set fra et fugleperspektiv. Inde i det gamle billetkontor er et nyt rum taget i brug. Her finder man Joar Nangos videoværk, The Indigenuity Manifesto. Igennem et flow af billeder og tekster beskriver han nogle af de grundidéer, der manifesterer sig i den nomadiske samiske kultur i Norden, som han selv kommer fra. I det lille rum viser Victoria Lucas det tragikomiske videoværk, As it transpired, hvori man møder en mand, som forsøger at få kontrol over sine fugle. Og til sidst i det store rum udfører kunstnergruppen, Morten Ernlund Jørgensen, Alicja Bielawska og Ulla Eriksen en ny 'situation', som består af en totalskulptur i gips, fotografi og video, der tager udgangspunkt i et forrykket sted og den fortælling, som knytter sig dertil.

Udstillingen placerer sig på en station og i et område under bymæssig omvæltning. I det omkringliggende miljø i Sydhavnen kan man stadig finde få, åbne, 'ubenyttede' land-arealer. Steder, som nogle ser som frirum og åndehuller og som noget særligt for netop denne bydel.

Søndagsevents:
Den 18. og 25. juni fra kl. 14-16 passer Ulla Eriksen og Morten Ernlund Jørgensen udstillingen og laver tegne-workshop for alle interesserede.
Den 2. juli kl. 14-16 er der oplæsning med forfatterne Ida Maria Hede, Theis Ørntoft og Signe Gjessing.
Arrangementerne er gratis, og der vil være kaffe og kage.

På ferniseringsaftenen vil der desuden være åbning af et nyt værk af Honza Hoeck på billboardet under jernbanebroen, og SV-festivalen holder koncert kl. 20 med duoen Ano Mali featuring violinist Helene Lind i stationsforhallen.


KONTAKT: Heidi Hove, Tlf. 30428727 el. heidihovepedersen@gmail.com

//

Opening: Friday June 9th, 2017 from 5-9pm
Exhibition Period: Saturday June 10th – July 2nd 2017
Opening Hours: Thursday – Sunday from 1-5pm

We search for land. We adapt to land. We protect land. We divide land. We claim land. We take advantage of land. We build on land. We exploit land. We make money on land. We destroy land. Land ties us together but it also separates us.

With these issues in mind, I have invited the six artists to Exhibition Space Sydhavn Station in Copenhagen, as their practices directly or indirectly seem to relate to the land we all interact with. There is, among other things, a particular focus on topics like land-use, borders, storytelling and representation of places and people from historical, political or personal perspectives.

In the poster hangers in the hallway of the station, Tanya Busse exhibits a series of photographs entitled Aeriel Red, which depicts a number of anonymous land formations seen from an eye high above the earth. Inside the old ticket office a new space has been taken into use. Here you will find Joar Nango's video work, The Indigenuity Manifesto; a flow of images and texts, that address some of the basic ideas rooted in the nomadic Sámi culture of the North, where he comes from. In the small space, Victoria Lucas shows the tragicomic video piece, As it transpired, where you are introduced to a man, who is trying to gain control over his birds. Lastly, in the main space, the artist group Morten Ernlund Jørgensen, Alicja Bielawska and Ulla Eriksen will perform a new 'situation' consisting of 'a total sculpture' in plaster, photography and video, based on a desolate place and the narrative that is connected thereto.

The exhibition is situated at a station and in an area which is undergoing an urban alteration. In the surrounding environment of South Harbor, it is still possible to find a few open 'unused' areas of land. Places, that some people see as free spaces and breathers and as something special for this particular neighborhood.

Sunday Events:
June 18th and 25th from 2-4pm Ulla Eriksen and Morten Ernlund Jørgensen will be gallery-sitting and hosting a drawing class, which is open for the public.
July 2nd from 2-4pm there will be readings by the authors Ida Maria Hede, Theis Ørntoft and Signe Gjessing.
All events are free and coffee & cake will be served.

On the opening night, new work by Honza Hoeck will also be opened on the billboard under the railway bridge, and at 8pm the SV festival holds a concert with the duo Ano Mali featuring violinist Helene Lind in the hallway of the station.

CONTACT: Heidi Hove, phone +45 30428727 or heidihovepedersen@gmail.com

Tak til / Thanks to:


↧

Still-leben / 16 fotografiske plakater af Karen Petersen

July 6, 2017, 10:57 pm
$
0
0




























Still-leben

16 fotografiske plakater af Karen Petersen

Fra d. 7. juli -9. august udstiller Karen Petersen i plakatfrisen i stationshallen udenfor Udstillingsstedet Sydhavn Station, hvor en enkelt plakatholder på Karens Minde kulturhus hører med. 

Plakaterne består af 16 fotografiske stilleben af penge og græs der er revet op med rod + lidt jord. Pengene er schweiziske franc, svenske kroner, kinesiske yuan, indiske rupees og euro.
Et stilleben er et kunsthistorisk begreb for en opstilling af effekter kunstneren sætter frem som præsenterer et tidsbillede.

Denne serie af intuitive stilleben kan ses som et forsøg på at indfange et konkret billede af utydelige og komplekse globale strømme hvor noget spredes, lægger sig og skyder op andre steder.

Græsset, sedlerne, mønterne og jorden er sat i overdimensioneret størrelse og zoomer derved ind på en detalje i en større strøm og på det øjeblik der flyder forbi, lige nu, indtil noget andet sker.

Man kan lade sig rive med strømmen, betragte dette sceneri med analytisk blik, eller noget helt andet.

--

Jacob Borges er blevet spurgt om at skrive en kort tekst om hans umiddelbare tanker om udstillingen. Den kan læses her:

"Kontanter i bunker og græs revet op med rode, alt henkastet med lidt restjord på en flise eller rettere sirligt arrangeret på en urbangrå anonym flade. Den svenske krone der virker som “the odd one out” i selskab med schweiziske franc, kinesiske yuan, indiske rupees og euro. Planterne ligger og venter på at de visner, gør de fysiske mønter og sedler også det? Vi er jo på vej mod det pengeløse samfund. Er hentydninger til en jordpåkastelse mon en overfortolkning? Penge, der jo er en del af vores kultur og græsset, en del af naturen det er et af de klassiske modsætningsforhold, kultur kontra natur. Vækst og gevækst. 

Jeg møder 15 af 16 plakater på en lille station, to stop fra hovedstadens hovedbanegård, nr.16 eller nr.1 skal jeg finde i et kulturhus i nærheden. Jeg forstår at plakaterne hænger sammen som et loop, et loop med en afstikker. I følge kulturhuset Karens Mindes hjemmeside er huset placeret i grønne omgivelser, kultur i kultur-natur. kommer græsset derfra? Da jeg spørger Karen er svaret nej. 

Titlen Still-leben, stilleben med en bindestreg påført. Fra tysk, stille/stillestående liv og der er lagt vægt på den betydning, det sørger den lille streg for. Det er jo stille billeder jeg kigger på, men som i de klassiske opstillingsmalerier er de grundigt udvalgte afbillede objekter ladet med betydninger om verdslig rigdom og symboler på den forstående død, som det franske udtryk for stilleben mere end antyder: Nature morte... I den her sammenhæng, måske også culture morte?

Og derfor: alt godt har en ende. Tak for kaffe og god togtur til dig." 

Værket kan ses fra 7. juli – 9. august, 2017. Åben alle ugens dage 24/7.

Håber I vil komme åbningen eller engang i løbet af udstillingsperioden.

Med venlige hilsener, 
Ulla Hvejsel og Karen Petersen

For mere information kontakt Karen Petersen på karensboks@gmail.com / tlf. 29800733 eller Ulla Hvejsel på ullahvejsel@gmail.com / tlf. 23729599 eller besøg sydhavnsstation.info og k-a-r-e-n.com.

Udstillingsstedet Sydhavn Station, Ernst Kapers Vej 1, 2450 København SV.
↧
Search

NYT VÆRK AF METTE VANGSGAARD I BILLBOARDET PÅ SYDHAVN STATION

July 7, 2017, 6:57 am
$
0
0

Havet af Mette Vangsgaard

Velkommen til åbning på en ny billboard-udstilling under jernbaneoverskæringen fredag den 7. juli, kl. 17-21 på Udstillingsstedet Sydhavn Station med billedkunstneren, Mette Vangsgaard.

Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkone, der gæster Sydhavn Station for en periode, får i den kommende sommerperiode selskab af billboard-værket, Havet,af Mette Vangsgaard.

Mette har malet en akvarel / gouache på papir og forstørret den op i 240x240cm. Maleriet er af en Doughnuts badering og en dunk som driver rundt i havet. Baderingen og dunken støder lige om lidt ind i plastikøen i mellem Hawaii og Californien. En ø der er 23 gange større end Danmark. 

Siden juli 2015 har Charles Svejstrup Madsens statue, Fiskerkonefra Gl. Strand, gæstet Sydhavn Station. Under besøget bliver statuen akkompagneret af et billboard, hvori man vil opleve en række skiftende udstillinger arrangeret af Udstillingsstedet Sydhavn Station.  

Fiskerkonen blev oprindelig opstillet i 1940 på Gl. Strand til ære for det møjsommelige arbejde, som fiskerkonerne udførte på stedet. I forbindelse med Metrobyggeriet var statuen dog blevet sendt til opmagasinering, men på foranledning af Udstillingsstedet Sydhavn Station er den nu atter kommet frem i lyset, alt imens byggeriet står på.

Værket kan ses fra 7. juli – 9. august, 2017. Åben alle ugens dage 24/7.

Fernisering: Fredag den 7. juli, kl. 17-21, hvor der foruden billboardet vil være åbning af sommerplakatudstillingen, Still-leben, af Karen Petersen i velkomsthallen påSydhavn Station. Udstillingslokalet holder sommerlukket og er tomt for kunst men vi sætter en plade på, og øl på køl.
Alle er velkommen!

For flere informationer kontakt sonjalillebaek@hotmail.com / 50 42 07 72.



↧

Nyt billboard

August 6, 2017, 1:08 pm
$
0
0












Læsende Kvinde ved Bord

Nyt billboard af Tine Oksbjerg



Fernisering
Fredag den 11. august 2017 kl. 17.00 – 21.00

Udstillingsperiode
12. august - 13. september 2017 alle dage døgnet rundt


Charles Svejstrup Madsens skulptur, Fiskerkone, der gæster Sydhavn Station for en periode, får i den kommende tid kvindeligt selskab af billboard-værket ”Læsende Kvinde ved Bord” af Tine Oksbjerg.

Bilboardet er et fotografisk værk, der lægger sig op ad den dokumentariske snapshot genre, og det viser en læsende kvinde ved et køkkenbord. En intim og privat situation, hvor kvinden er flankeret af køkkenrulle, øldåser, cigaretter, askebæger, foundation, ostehaps, engangsskraber, bøger, notesbøger og en mobiltelefon af ældre dato. I forgrunden ligger papir med noter og åbner således op for en anden persons tilstedeværelse i rummet - beskueren eller fotografen selv. Den læsende kvinde er et yndet motiv i kunsthistorien, hvor den læsende kvindes introverte aktivitet, hovedsageligt fungerer som et æstetisk og samlende element i værket.



For mere information kontakt:
Jens Axel Beck
jenaxelbeck@gmail.com
Tlf. 23843306





↧
↧

NY UDSTILLING PÅ SYDHAVSTATION

August 7, 2017, 5:52 am
$
0
0



















MIKKEL CARL / ASKE THIBERG / LARS WORM
- Kurateret af Thorgej S Hansen / Morten K Jacobsen
på vegne af Udstillingsstedet Sydhavn Station

Lad det være sagt med det samme: Dette er ikke The Three Amigos. 

Drake, Robert Jacobsen og eksistentielle kvaler i en digital tidsalder møder Grand Theft Auto, er alt sammen fedtet ind i denne lystbetonede udstilling. Vores tre protagonister kører hver deres æstetiske agenda i et heterogent show uden intenderet dialog udstillerne imellem. 3 attituder præsenteres. Hvordan det ender ved vi ikke, de referencer der er, flugter – død og pine – ikke med hinanden, de fællestræk der måtte være har vi ikke for øje. Værkerne spiller på det velkendte og det abstrakte – og ganske givet også noget helt tredje. 

I rummet præsenteres Lars Worms nihilistiske dekorationer, der flirter med havekunstens utrendyæstetik. Worms skulpturer er nærmest kropsløse, og kunne snildt assimileres ind i det naturlige liv på en vilkårlig planteskole, assimilering ønskes dog ikke på Udstillingsstedet Sydhavn Station. Objekterne er konturer af skulpturer der med en kamæleonagtigt fleksibilitet fremstår både velkendt og fremmed. 

I rummet vises der samtidigt tre fortællende videoer af Aske Thiberg, der alle er spundet op i et digitalt animeret samtidsunivers med fokus på ensomhed og kommunikationsproblemer i en tid, hvor socialiteten er styret af sociale medier og digitale applikationer. I biografen vises Vi kan prata om allt, og ude i det det store rum, sammen med Lars Worms skulpturer, vises videoerne U? og 3D Impersonation 2.

Uden for døren(!) vises Mikkel Carls You hate the fact that you bought the dream and they sold you one. Et Drake-citat, der behandler begærets evige dumhed. Værket på plakatstanderne kan ses i forlængelse af Mikkel Carls fascination af blikket (voyeurisme) og dekonstruktionen af det. Vores protagonist fetisherer pragmatisk design og dårlig smag. Mikkel Carls værker kunne optræde med største selvfølgelighed i en kiosk, eller sågar et forhørslokale. Værket i indgangshallen på Sydhavn Stations er glat, konceptuelt og passiv-aggressivt.

Vi håber at se jer fredag d. 11. august kl. 17 til åbning af Udstillingsstedet Sydhavn Stations nye saison. 

Hutlihut!
Thorgej S Hansen / Morten K Jacobsen

Fernisering: Fredag den 11. august 2017 kl. 17 – 21
Udstillingsperiode: 12. august – 10. september 2017
Åbningstider: torsdag – søndag kl. 13 - 17

Udstillingsstedet Sydhavn Station
Ernst Kapers Vej 1
2450 København SV
sydhavnstation@gmail.com
www.sydhavnstation.info

For mere info, kontakt: 
m.kamper.jacobsen@gmail.com /thorgej@gmail.com


Plakaterne er støttet af: Statens Kunstfond
↧

Billboard Havet af Mette Vangsgaard sommer 2017

July 10, 2017, 7:00 pm
$
0
0
Havet og Fiskerkone foto Sonja Lillebæk Christensen

Havet foto Sonja Lillebæk Christensen

Havet og Fiskerkone foto Sonja Lillebæk Christensen

Havet og to passerende foto Sonja Lillebæk Christensen

↧

Billboard

August 6, 2017, 11:30 pm
$
0
0

 Læsende Kvinde ved Bord
Billboard af Tine Oksbjerg
2017






↧
Viewing all 149 articles
Browse latest View live
Search